トラスロッドの調整

アトリエのネックがローアクションすぎるので、弦高を若干調整することにしました。
こういった作業は滅多にやらないので手順を再確認、と思ったら都合のいいことに今月号のベースマガジンがメンテナンス特集で、割と包括的に説明してあったで助かりました。

できればネックは外さずに作業したかったので、工具屋さんでボールポイントの六角レンチセットをゲット。1.5mm（サドル高調整）～5mm（トラスロッド調整）のセットで手ごろなやつって店には選択肢がこれしかなかった。でも品質よさげなので微妙に所有欲も満たされたり。高級っぽい工具とか、好きなんだよね（笑）

ボールポイントじゃなくてもショートヘッドなレンチなら、ネックは外さなくてもたぶん調整できる、かもしれない。

ローアクションのものは特に調整が微妙で、ほんのちょっと回せばいいとのことだったので、反時計回りに30°くらい回して順ぞリ方向に調整すると、普通に弾く分にはバズがほとんど出ない状態に。弦高もほとんど変わらない（弦高は計ってない。状態を把握する意味では計った方がいい、らしい）ので、弾きやすさも変わらず。

弦とネックの木材とトラスロッドの張力がなじむまで少し動いたりするらしいので、このまま暫く様子見。場合によっては少し戻してみる予定。

せっかくだから工具を買い集めてメンテナンスキットとして持ち歩くことを企画中。
とりあえず弦高を計れるスケールが欲しい、かもしれない。

ローアクション

アトリエのベースを入手して一週間経ったんだけど、今までの弾き方だとどうにも強くピッキングしすぎているようなので、演奏スタイルを変えないとダメっぽいことが判ってきた。
いわゆるローアクションでちゃんと音を鳴らすには弱いピッキングできっちりと音を出してあげないといけなくて、そこにニュアンスとかを入れて行くのはなかなか難しそう。

せっかくローアクションが売りのベースなんだけど、ちょっとだけ弦高上げちゃおうかなぁ？

リハスタ入り VIII 「新しいベース投入♪」

てなわけで苺の方の練習でスタジオ入り。今回は新しいベース投入。色合いが全然違うとはいえ今度のも木目調だからか黙ってたら１時間くらい気づかれなかった。もっとも家でもいつでも弾けるように居間に置いといても、家の人は２日くらい気づかなかったし。

今日はオリジナル曲のアレンジを詰めるということで、最初に指ならしがてらジュディマリの曲を２曲やったあと、ずっとオリジナル曲の構成とかアレンジとかを試行錯誤。
好きな曲のコピーも楽しいけど、アイデアを出し合って曲をみんなで創り上げていく過程はもっと楽しい。ただ、それだけに時間がいくらあっても足りない感じ。

今回初めてスタジオに持ち込んだatelierのベースは前のベースと性格が違いすぎることもあり、思ったような音で鳴ってくれない。内蔵のプリアンプとサンズアンプとスタジオ常設のHARTKEと、弄れるパラメータが多いので色々と迷いが生じたり。
HARTKEはIBANEZの時と同じセッティングにしちゃったんだけど、今から思えばフラットにしておくべきだった。こっちの方の音作りもしたかったけど、時間は余りとれず。団体行動だし、まぁしゃーあんめえ。

ところで、いつもスタジオに常設されているMDレコーダーで録音していて、今日も当然録音していたんだけど、家に持ち帰ってみたら再生できませんでした。前にも同じようなことが起こったりしてたんだけど、今回はアレンジのアイデアとかもいろいろと録音していたのですごく残念。次回までに今日やったアレンジを全て忘れてしまいそうだ（汗）

ATELIER Z M-265 18P 購入

最近仕事が忙しかったので、ストレス発散も兼ねて12回ローンで新しいベースを買ってみた。

ネットの書きこみとかではアッシュボディで重たいと言われていたので、軽量なEDB555からの持ち換えはつらいかもしれないと憂慮してたけど、思ったほど重くなさそう。

てなわけで今週末リハスタに持ち込んでみます。

スラップの練習もがんばらないと。

リハスタ入り 第二十三回「機材のセッティングリハ」

海の日のイベントに備えて、手持ちの機材で足りないものがないかとか、そういった機材のセッティングリハも兼ねてスタジオ入り。
最近PAに目覚めたヒゲ氏はボーカル用にガイコツマイクを入手した、らしい。某ゲームのせいでガイコツマイク見ると涙腺がゆるむ、のは秘密。

基本はアコースティックライブだし、会場となる施設も音楽用に造られたものではないので、音量は控えめ。慣れない「ボサノバ風」も前回より少しはまとまってきたかな？

その後はいつものようにファミレスでミーティングと称した雑談。

とりあえず今年の夏はイベントが多いらしく、テンション上がります。

BOSS DD-7 デジタルディレイ購入

ボーナスが出たので、前から欲しいと思っていたデジタルディレイを買ってみた。ていうか、sleep warp電子遊戯世界を聴いてたら物欲が止められなくなった。

BOSSにしたのは、性能とか音を比較した結果ではなく、デジタルディレイをコンパクトタイプのエフェクターに組み込んだ草分けで、その後に版を重ねた技術的な蓄積くらいあるんだろ？的な勝手な安心感から。気に入らなかったらこれをリファレンスにして別のを試せばいいや的な。

心配なのはベースに使用した時の音痩せなんだけど、この手の派手なエフェクターで多少音色が変わっても「音作りの一環だぜ？」なんていい切ってしまえば済む話だし、むしろデモ曲作りでギターに使うのがメインの使用目的で、今の所ベースには使うつもりもなかったりするので検証はそのうち、気が向いたらやるかもしれない。

とりあえずギターに繋いでみたけどノイズ感は感じられず、透明感のある音でいい感じです。ずーーっと昔買った安いディレイはノイズの嵐だったのを思い出してちょっと感動。デジタル臭さはあるのかな？アナログディレイなんて使ったことないからその辺は不明。

それにしてもアナログ、リバース、モジュレートとかいろいろとモードがあったり機能が多彩なようなので使いこなすのは大変そう。実際に曲に使うには曲のテンポに合わせてディレイタイムを設定するとか、細かい設定した方がいいみたいだし。使用頻度はそんなに高くないはずなので「次に使うときには使用方法を忘れてる」なんて事態は容易に想像できるし。

リハスタ入り VII 「オリジナル曲ばっかりになってきた」

てなわけで、苺の方のリハスタ入り。前回は時間が足りずにまとまらなかった部分もあり、ジュディマリのコピー曲は指馴らし程度に数曲やっただけで、あとはオリジナル中心。
それにしても、アレンジを煮詰めるのは時間がかかる。曲の構成とかリズムとかをいろいろと弄っているうちに時間切れ。とはいうものの、だいぶ曲らしくなってきたのでテンションは上がります。
その他、歌詞も煮詰めた方がいいような気がするし、曲名もちゃんと考えないと「TEST03」とか「ぬぬ2」とかって、なんなんですか？ww

前回決まりかけたライブは、言いだしっぺのギターの都合で延期ということに。まぁ彼は社会人一年生ということで不確定要素が多いのは仕方ない。ということで、ライブは今年中、らしい。
オリジナル曲がある程度増えてきたので、個人的には借り切ってやるより通常ブッキングで出た方が、経済的なリスクは少ないし、演奏以外に関わる準備も少なくて済むのでいいんじゃないかと思うんだけど。初回は友達とかも来てくれるだろうからノルマこなすのも難しくないだろうし。

コネタマ参加中：インフルエンザ予防してる？

ほとんどしてません。一応、普通に手洗いくらいはするけど、うがいは気が向いた時だけだな。関東ではまだ人・人感染には至ってないので、今の所マスクなんてする必要ないし。

このご時世で、最近ウェルパスとかいう手指消毒剤が会社の受付のところに置かれるようになったんだけど、実際問題、毒性の低いインフルエンザだし、そこまでする必要あるのかなぁ？というのが正直なところ。

この手の消毒剤はリスク高そうなもの（謎）に触った時とかにはすごくありがたいんだけど、大したことないのにこんなの多用してたら、そのうちウェルパス耐性ウイルスなんてのが蔓延するかもな。

普段の手洗いなんて流水で十分。

手はばい菌でいっぱいだからマメに洗わないとダメという一方で、常在菌により免疫力が保たれているからむやみに殺菌しちゃダメなんていう話もあるので、過剰な潔癖ってのもどうかと思うよ。

話の流れでウェルパスのリンク貼ってみたけど、今のところ楽天では全部売り切れだってさ。
マスク以外にもいろんな物が売れるもんだね。

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